近年来，插画专业是最热门的专业之一。所以对于许多刚入门的同学来说，对于插画常常存在着一些误解。那么今天这一期，就为大家详细的解析插画作品中常见的误区。
其实我们的插画作品中，完全是可以以漫画的形式呈现的。然而传统漫画更加注重内容，而插画则更加注重画工以及有创意的表现形式。
漫画因为叙述的是一段一段的故事，因此是非常注重内容的，其中的内容包含了图像以及文字，一般文字占的比重也是非常多的，尽可能用文字把所有故事线解释清楚。
所以我们以漫画项目去申请插画专业的时候，一定要注意，比起故事内容，我们更应该的是使用图像说话，在较短的篇幅内展示我们具有创意性的表现形式，画功，以及有趣的表达主题。
这也是很多同学对于插画创作的误区，认为插画就是单单的绘画。在这里我们需要了解到插画非常重要的一个属性：叙事性。
简单来说，就是图解内容的属性。而图解内容，过分强调叙事性的绘画作品呢，往往格调都不会很高。
所以相对于插画，绘画具有非常强的独立性，可读性和叙事性相对来说都会较弱。并且对于作品集创作来说，院校的老师们更希望通过一套完整的，具有系列性和叙事性的插画来评判学生对于插画专业的理解。
但是我们日常的绘画作品并不是完全不能用，我们可以放在作品集的other works板块里，呈现我们扎实的绘画技能。
一本作品集，肯定是少不了调研部分。院校老师们不仅对产出的结果感兴趣，对创作的过程也会更加关注。调研部分一般会需要以下内容：
4做一些与故事相关人物的一手调研，比如长时间与某些特定人物接触等。
5参考资料包括和你的主题相近的艺术作品，配色参考等。
以上就是我们在插画创作中常见的一些误区，希望对大家有所帮助，希望大家都可以创作出令自己满意的作品！
